Happy New Year!!

EMPEZAMOS EL 2012 CON TODAS LAS PILAS XD

You give love a bad name ♪ Girls, girls, girls ♪

Video publicado x mi sobre los rockeros mas lindos (a mi parecer)

Video sobre las rockeras mas lindas

Little Willow ♪

Ayer moría Maureen Cox...

Nacida como Mary Cox en Liverpool, hija única de Joseph Cox, un camarero asistente, y Florence Barrett, Mary abandonó la escuela a los 16 años y cambió su nombre por el de Maureen, cuando ella comenzó su carrera como aprendiz en una peluquería de Liverpool. Ella también era conocida como "Mo" para sus amigos.

Starkey se convirtió en una habitual en el Cavern Club, donde The Beatles ensayaron a menudo. Ella desarrolló un flechazo con el nuevo baterista y consiguió su autógrafo, pero no fue hasta tres semanas después de que Ringo le hacía caso a ella. Una vez que lo hizo, salieron juntos con regularidad en sus días libres. La actuaciones los Beatles eran a veces violentas, con los aficionados que competían por la atención de los miembros de la banda, y Starkey se vio amenazada cuando algunos de los fans se dieron cuenta de que ella estaba saliendo con Ringo: ella recibió con saña un rasguño en la cara por un fan el 14 de febrero de 1963 como ella estaba esperando en el coche de Ringo fuera del Locarno, donde los Beatles tocaron esa noche. En septiembre de 1963, Cox, con permiso, estuvo de vacaciones en Grecia con Ringo, Paul y Jane Asher, sus últimas vacaciones tranquilas y anónimas antes de que la fama de los Beatles hiciera la privacidad imposible. En enero de 1965, Ringo le propuso matrimonio a Cox en el Club de Ad Lib en Londres.

A los dieciocho años de edad, Cox se casó con Ringo Starr, el 11 de febrero de 1965. Su primer hijo, Zak Starkey, nació el 13 de septiembre de 1965. Tuvieron dos hijos más, Jason el 19 de agosto de 1967, y Lee el 11 de noviembre de 1970. Durante este tiempo, Maureen era una parte muy importante de la vida de Ringo, y lo hicieron todo juntos. Los biógrafos de The Beatles como Hunter Davies le cita como negarse a abordar a Ringo por su nombre artístico famoso, prefiriendo llamarlo "Ritchie". También han dicho que Maureen (al igual que los padres de George Harrison) tomó un interés continuo en las cartas de admirador de su esposo y, a menudo se respondió a sí misma, diciendo que estaba demasiado ocupado trabajando para responder a sí mismo; Davies sugirió que la de haber sido un fan ella misma, y la reunión de Ringo de esa manera, hizo su empatía hacia los fans de los Beatles. Ella cantó coros en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue, junto con Yoko Ono, en la asistencia en el concierto de la azotea en 1969 (se puede escuchar a Paul diciendo "Gracias, Mo", en referencia a Maureen una ovación sonora tras la interpretación final de "Get Back".)

La primera canción en Apple Records en el catálogo de los Beatles fue una grabación privada especial cantada por Frank Sinatra como un favor a Ringo Starr como regalo cumpleaños número 22 de Maureen en 1968. Sammy Cahn reescribió letras de Lorenz Hart en "The Lady Is a Tramp" y personalizó el tema acerca de Maureen (que era un gran fan Sinatra). Sinatra grabó la canción en Los Ángeles, y sólo unos pocos ejemplares fueron copiados antes de que la cinta original fuera destruida. Ringo sorprendió a Maureen con el sencillo, el 4 de agosto de 1968. Todas las copias sobrevivientes del disco se cuentan entre los artefactos más valiosos de los recuerdos de Beatles/Sinatra. Una copia de mala calidad de la canción comenzó a circular en los círculos de coleccionistas. Ahora está disponible en discos piratas varios. En una entrevista de 2005 con Andrea Gardner en WMGK Radio en Filadelfia, el ex gerente comercial de The Beatles, Peter Brown, describe ampliamente su papel en conseguir que Sinatra haga la grabación. Cahn toca el piano mientras Sinatra canta las letras adaptadas. Son los dos únicos intérpretes de la canción.

A pesar de todos los problemas matrimoniales que la pareja enfrentó, como los asuntos de Maureen, que se menciona en la biografía de Pattie Boyd, Wonderful Tonight, Maureen Starkey no quería el divorcio. Su esposo, sin embargo, simplemente quería salir. Maureen finalmente aceptó.Pattie Boyd comento un amorío entre Maureen y el guitarrista líder de los Beatles, George Harrison que tuvieron un encuentro en la misma casa del baterista. El 17 de julio de 1975, el divorcio se finalizó en el terreno de la aventura de Ringo con una modeloestadounidense, Nancy Lee Andrews. Maureen fue creando una nueva vida para ella y los niños, pero los Starkeys mantuvieron una unidad familiar. Un amigo comentó: "Ringo nunca perdió ese lugar en su corazón por Maureen. Él había perdido sólo aquella persona que se enamoró de ella.". En el tercer aniversario de su divorcio en 1978, Ringo y Maureen con sus hijos asistieron a una fiesta juntos al salir de una especulación de la prensa de que estaban reconciliando. Maureen se casó con Isaac Tigrett, de Hard Rock Café y el House of Blues fame, el 27 de mayo de 1989 en Mónaco. Tuvieron una hija juntos: Augusta King Tigrett, nacido el 4 de enero de 1987 en Dallas, Texas.

Maureen Tigrett murió de complicaciones del tratamiento para la leucemia, a los 48 años, el 30 de diciembre de 1994 en el Fred Hutchinson Cancer Research Center en Seattle, Washington. Ella había recibido recientemente la médula ósea de su hijo Zak. Sus cuatro hijos, su madre Flo, su esposo Isaac Tigrett y su ex esposo Ringo estaban a su lado cuando murió. Ringo fue devastado por su muerte y un amigo le comentó a la prensa: "Ella tomó una parte de Ringo con ella cuando murió la semana pasada. Hubo mucho de Ringo que había perdido en los últimos años que sólo Maureen había tenido lugar en su corazón". Paul McCartney escribió la canción "Little Willow", que aparece en su álbum de 1997 Flaming Pie, en su memoria, y él lo dedicó a sus hijos.

Dave Mustaine - Prince of Darkness ♪

Bueno, Dave Mustaine fue el ganador de la encuesta "¿Quién es mejor guitarrista?" Compitió contra Kirk Hammett, quien lo reemplazaría en Metallica, Angus Young y Slash. Asi que para premiarlo aca esta su bio...

Dave Mustaine nació el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California, hijo de John y Emily Mustaine. Sus padres se divorciaron cuando él era todavía muy joven.

A fines de la década de 1970, Mustaine comenzó a tocar la guitarra eléctrica, en particular una B. C. Rich y forma la banda conocida como Panic por un tiempo, conociendo el éxito por primera vez en su vida.

En 2009 obtuvo el puesto #1 en el libro de Joel Mclver Los 100 mejores guitarristas de metal del mundo

Dave Mustaine es también reconocido por ser uno de los mejores guitarristas-vocalistas de la historia del metal.

Sus antiguos compañeros le habían expulsado y lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término megadeath (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del thrash metal. Más tarde, declaró que uno de sus objetivos en la vida debería ser la creación de una banda más exitosa que Metallica: "después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería ser más rápido y mejor que ellos". Anteriormente, Mustaine había estado barajando el nombre de Fallen Angel, el nombre de un proyecto de corta vida establecido en 1983 con el bajista Matt Kisselstein.

Aquel verano conoció al bajista David Ellefson con quien formó Megadeth. Luego fichó a Greg Handevidt como guitarrista y a Dijon Carruthers como baterista. Después de una serie de audiciones infructuosas en búsqueda de un vocalista, Mustaine eligió asumir las funciones él mismo, además de tocar la guitarra. En 1984, Megadeth grabó una demo de tres canciones con el baterista Lee Raush. Kerry King se unió a la banda durante unos shows. Sin embargo, optó por abandonar Megadeth después de menos de una semana para trabajar en su banda Slayer. Gar Samuelson, un baterista altamente influenciado por el jazz sustituye a Raush. En noviembre, la banda firmó un acuerdo con Combat Records, un mes antes el guitarrista Chris Poland se unió a la banda y tuvieron su primer recital en Nueva York.

En 1985, después de grabar Killing Is My Business..., Mustaine se acercó a Jackson Guitars para que le hicieran una guitarra a la medida. Jackson modificó su modelo Flying V para Mustaine. Posteriormente, la empresa comenzó a producir en masa la serieDave Mustaine Jackson King V, que se manufacturó hasta inicios de la década de 2000.En mayo de 1985, Megadeth lanza su primer álbum Killing Is My Business... And Business Is Good! (Matar es mi negocio... Y el negocio es bueno!) en Combat Records.¹ Aquel verano, la banda estuvo de gira por los EE.UU. y Canadá con Exciter, gira en la que Poland es sustituido por Mike Albert. Poland se reintegró a la banda en el estudio en octubre del mismo año, y así comenzar la grabación de su segundo álbum para Combat. La víspera de Año Nuevo de ese año, Megadeth se presentó en San Francisco conExodus, Metal Church, y Metallica.

Al año siguiente, la discográfica Capitol Records firmó a Megadeth y obtuvo los derechos de su segundo álbum, Peace Sells... But Who's Buying? (La paz vende... pero, ¿quién compra?), de Combat Records. Megadeth abrió una gira por los EE.UU. con King Diamond- Mercyful Fate - y Motörhead. Su segundo álbum, lanzado en noviembre, es el disco que puso en el mapa del thrash a Megadeth y es considerado un monumento al metal.

En febrero de 1987, Megadeth abrió para Alice Cooper en su gira Constrictor. La banda también hizo un tour con Mercyful Fate. En marzo, la primera gira mundial de Megadeth comenzó en el Reino Unido. Mustaine y Ellefson fueron invitados por la banda Malice a la grabación de su álbum, License To Kill. Megadeth re-grabóThese Boots para la banda sonora de una película, y ese verano se fue de gira con Overkill y Necros. En medio de problemas con las drogas y las sospechas de robo de equipo de la banda para comprar droga, Mustaine despidió a Samuelson y Poland después de su último show en Hawaii.

Chuck Behler, que había sido el técnico de Samuelson, se convirtió en el baterista junto con un guitarrista llamado Jeff Young, quien sustituye a Poland. Megadeth lanzó su tercer álbum, So Far, So Good... So What! en enero de 1988. El álbum contiene la canción In My Darkest Hour, que fue compuesta después de la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton. "Hook In Mouth" atacaba a la PMRC, aunque su rendición de Anarchy in the UK de los Sex Pistols —a pesar de la aparición del exmiembro de Pistol, Steve Jones— fue mal aconsejado en la opinión de la crítica de Allmusic.

Más tarde ese año, Megadeth, abrió para Dio y después para Iron Maiden antes de presentarse en el Monsters of Rock festival en el castillo Donington en el Reino Unido con Iron Maiden, Helloween, Guns N' Roses, y David Lee Roth. Poco después, Mustaine despidió a Behler y Young, acusando a Young de tener pensamientos de una relación con Diana, la novia de Mustaine en ese momento. Alrededor de este período, Mustaine encontró el tiempo para producir el álbum debut de la banda de Seattle, Sanctuary, llamado Refuge Denied.

Nick Menza quien era el técnico de Chuck Behler, se sumó a Megadeth en 1989, y la banda grabó su única pista como trío: la canción de Alice Cooper, No more Mr. Nice Guy para Wes Craven y su película de horror, Shocker . La directora de videos Penelope Spheeris recuenta en el episodio de Megadeth Behind the Music, que Mustaine se presentó a la filmación tan "frito" por la heroína y otras drogas que no podía cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Por lo tanto, Mustaine acudió a Alice Cooper quien le dio sabios consejos de mantenerse alejado de las drogas; por lo tanto Mustaine se alejó de ella (tiempo después recaería), pero en el momento Mustaine tuvo que grabar la guitarra y la voz por separado. Mustaine fue detenido por conducir intoxicado, en marzo, con siete o más drogas en su sistema y se vio obligado por las autoridades a entrar en un programa de rehabilitación (la primera de sus 15 visitas al centro de rehabilitación).

Ahora les dejo unas fotos de él...

Feliz Cumplee Ídolo!!

Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, ya en sus primeros años viajó por todo el mundo por la dedicación familiar al tenis. El gusto por la música lo adquirió de su padre: la pasión de Torben Ulrich, además de las pistas de tenis, era la música de vanguardia, la cual transmitió a su hijo, desde el saxofonista de jazz Ornette Coleman hasta Jimi Hendrix.

A los diez años Lars asistió a su primer concierto de Deep Purple en Copenhague. Pero su padre deseaba que siguiera su camino: el tenis junto con su compañero Juan José Valencia, por lo cual su educación estaba centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los mejores tenistas en Dinamarca en categorías juveniles, ubicado por momentos entre el puesto 10 y 15 del ránking, lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero la música era una pasión demasiado fuerte. En sus juegos se imaginaba con sara y como baterista aporreando con unos palos unas cajas de cartón a modo de batería imitando a sus 2 ídolos John Bonham, de Led Zeppelin, y Roger Taylor, de Queen.

A los doce años compró entradas para un concierto de Queen en Copenhague. Sin embargo, su madre no le dejó ir por estar castigado. «Fue el peor día de mi vida», recuerda Lars.¹

En 1976, «después de rogar 50 mil veces de rodillas a su abuela», recibió de ésta una batería de regalo. Fue su primera batería. Lars quería de inmediato tocar con un grupo, pero su padre le aconsejó paciencia: «Trata primero de tomar lecciones del instrumento», a lo que Lars replicó: «Yo puedo aprender en 10 días. Siempre he vivido para esto».

Lars Ulrich se metió de lleno a escuchar a los grupos de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (New Wave Of British Heavy Metal)(NWOBHM), como Iron Maiden, Diamond Head, Motörhead y Black Sabbath, Fist -sus favoritos-, entre otros.

En 1979 su padre lo inscribió en una famosa academia de tenis en Florida (EE. UU.), la cual él consideraba su «prisión de tenis». Al año siguiente toda su familia se trasladó desde Dinamarca a New Port Beach en Los Ángeles. Allí su pasión por el heavy metal se hizo manifiesta.

La contradicción vital entre ser tenista profesional o dedicarse a la música era una incógnita constante. Cuando viajó a Europa se reencontró con la música de sus favoritos, Diamond Head, e incluso permaneció un tiempo con la banda, y en Dinamarca conoció a grupos locales de heavy metal. Cuando retornó a Los Ángeles había decidido su destino: la música.

En esos días conoció al guitarrista del grupo Anvil Chorus, Kurdt Vanderhoof, de San Francisco, quien lo instó a sumarse a su banda, pero Lars deseaba permanecer en Los Ángeles.

Ulrich creó el sello The Music Company en 1998, distribuido por Elektra, en el cual han firmado los canadiences DDT; los texanos Goudie; Systematic de Oakland, California y Brand New Inmortals, entre otros.

De las presentaciones sin Metallica que ha hecho, se recuerda una con Kirk Hammett y Kid Rock en el Tonight's Show de Jay Leno y el evento Grand Slam Jam, torneo de tenis y concierto en el que Ulrich jugó dobles con John McEnroe contra la pareja formada por Jim Courier y el bajista de R.E.M., Mike Mills, y contra Andre Agassi y el jardinero derecho de los Yankees, Paul O' Neill. Después de los enfrentamientos, Ulrich en la batería, McEnroe en la guitarra y voz, Mills en los teclados y Courier en la otra guitarra, se divirtieron tocando Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, Johnny B. Goode de Chuck Berry , Purple Haze de Jimi Hendrix y Welcome to Hell de Venom entre otras, durante más de hora y media.

En una entrevista a The Quietus en verano de 2008 Ulrich destaca la importancia del criticado álbum St. Anger para la situación actual de la banda: "Sé que las personas no creen que sea un buen álbum, lo comprendo y lo respeto. Sé que la gente lo encuentra muy difícil. Pero lo que yo tengo es un 100% de certeza de que si no fuese por St. Anger, Death Magneticno sonaría del modo que suena. St. Anger tenía que suceder: la gente puede no ver nada apreciable musicalmente en él, lo cual respeto, pero por lo menos hay que respetar la existencia de St. Anger. No tengo ningún arrepentimiento respecto a él, sino que estoy orgulloso; orgulloso de que tuvimos el valor de ver más allá de él, ya que si no fuese por habernos reinventado completamente durante el proceso de composición de St. Anger, no sólo no habría Death Magnetic, sino que seguramente James Hetfield estaría en Nashville tocando música country, yo estaría produciendo películas y Kirk Hammett estaría de tour con Joe Satriani, y tal vez nunca hubiéramos conocido a Robert."

Ulrich se ha casado dos veces. Su primer matrimonio fue en 1988 con Debbie Jones, una mujer británica que conoció en la gira, pero se divorciaron en 1990 debido a la [cita requerida] ausencia constante de Ulrich mientras estaba de gira y la grabación del Black Album. Su segundo matrimonio fue con Skylar Satenstein, una médico de medicina de emergencia, de 1997 a 2004. Tuvieron dos hijos, Myles (n. 5 de agosto de 1998) y Layne (n. 6 de mayo de 2001). Satenstein fue la inspiración para "Skylar", el interés amoroso de Will Hunting (Matt Damon) en la película Good Will Hunting, pues Satenstein y Damon coincidieron en la universidad. Ulrich y Satenstein se divorciaron en marzo de 2004.

El periódico danés Nordjyske reportó que Lars Ulrich fue captado en el aeropuerto de Aalborg, ubicado al norte de Dinamarca, junto a su nueva novia, la actriz Connie Nielsen, popular por su aparición en Gladiator. El diario informó que la pareja presumiblemente viajó a la tierra natal de ambos para visitar a los padres de Nielsen. La pareja tiene un hijo, de nombre Bryce Thadeus Ulrich-Nielsen, nacido el 21 de mayo de 2007. Nielsen también tiene otro hijo llamado Sebastián (1990).

Ulrich es un coleccionista de arte. Su padre, Torben, también era muy aficionado del arte y la pintura, por lo que Ulrich creció rodeado de arte y música, y ambos han sido siempre una parte de su vida. Después de la fundación de Metallica, comenzó a visitar los museos y galerías de arte durante los largos períodos de Tour con la banda. En una entrevista de 2002 Ulrich dijo: "Sentí que podía perderme en el arte y alejarme del mundo de la música. Se convirtió en mi gran escondite".

En 2008, en una entrevista con Stereo Warning, dijo: "Tuvimos arte en toda la casa cuando yo estaba creciendo. Ha sido una pasión de la mina de 20-25 años. Es una zona donde puedo ir y ser yo mismo. No se trata de estar en Metallica o de ser el baterista en una banda de rock. Me aceptan por lo que soy en los círculos artísticos. Me encanta ir a los espacios y galerías de artistas y casas de subastas. Es genial porque no tiene absolutamente nada que ver con Metallica. Es mi lugar de refugio".

Cuando él y el resto de Metallica fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, Ulrich fue el primer danés en recibir el honor.

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Quise ver la página de esta revista "Nylon" y al querer buscar algo en su buscador me encontre con esto.
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