"Ellos se ríen de mí porque soy diferente
yo me río de ellos porque son iguales"


-Kurt Cobain

Geniaaasss !!! ImI

Beautiful Rockers ♥

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Paul Stanley - Strutter ♪

Paul Stanley (Queens, Nueva York, 20 de enero de 1952) es un músico estadounidense. Es el encargado de la guitarra rítmica y la voz principal de la banda de hard rock Kiss con su personaje the Starchild o El Chico Estrella. Su nombre real es Stanley Harvey Eisen. 
Durante su formación musical, conoce a Chaim Witz, que cambió su nombre a Eugene Klein, y que más tarde sería conocido como Gene Simmons. Había nacido en Haifa, Israel. Stanley y Simmons no se llevaban bien al principio; fueron compartiendo gustos y ambiciones hasta ser grandes amigos, manteniendo una amistad que ha perdurado hasta la actualidad.

Desde joven Stanley dejó de depender de sus padres económicamente, estando horas encerrado en un taxi.

Cuando se encontraba desempleado tocaba con Gene Simmons en las calles por una Big Mac. Después de esto se fundó Wicked Lester con Stanley Eisen, Gene Simmons y Stephen Coronel, que, a punto de grabar un disco, se desintegra tanto por el despido de Stephen como por la falta de dinero (al principio Gene tocaba guitarra, como los restantes integrantes también eran guitarras, pasó al bajo).

Wicked Lester no logra ser lo que Paul y Gene buscan, así que buscan miembros para comenzar una nueva banda revolucionaria y única, así es que Gene un día leyendo la revista Rolling Stone encuentra un anuncio poco peculiar y decide contactar con Peter Crisscuola (Peter Criss) que está dispuesto a lo que sea incluso a disfrazarse de un ridículo pero adorable gato, así es que ya sólo falta un miembro que sería el guitarra principal, así que organizan una audición y encuentran a un cerebro loco y solitario llamado Paul Daniel Frehley (Ace Frehley). Así el cuarteto al fin se forma. En la época en que los maquillajes fueron archivados en el baúl de los recuerdos, Paul tuvo un papel muy importante en el grupo, pues aunque Eric Carr fue muy dinámico ya que tenia muy buena voz y un gran estilo a la bateria, Gene mantuvo solo unos años su lengua y no se fue por el truco del lanzallamas, Paul siguió mostrando su pecho, siguió el papel de showman, tenía más movilidad, bailaba más que con maquilllaje, mantenía más interacción con el público, era más descabellado. 

En 1989 Paul Stanley realiza una serie de presentaciones como solista en Clubes de los Estados Unidos, durante los cuales toca en su mayoría clásicos de Kiss, repasa temas de su primer disco solista realizado en 1978, e incluso presenta un tema que sería incluido en el siguiente Disco de KISS. Se trata del Tema "Hide Your Heart" que sería incluido en el LP "Hot in the Shade". Durante esa gira Paul incluye en su banda a Bob Kulick en guitarra (Quien grabó en varios temas de KISS en el pasado, y hermano Mayor de Bruce Kulick, guitarrista de KISS de 1984 a 1996)y a Eric Singer en Batería, quien reemplazaría en 1992 al baterista de KISS, Eric Carr después del triste fallecimiento de éste, debido a las complicaciones de su cancer ventricular.

Paul sin maquillaje

En 1996, Peter se hace presente en una convención con Gene y Paul, quedan de acuerdo dando un show en el que Peter toca la batería de Kiss por primera vez en 14 años tras 10 años de que Eric Carr tocara y cantara Hard Luck Woman y Beth, y tres años de que Kiss no escuchara ni Beth ni Hard Luck debido al deceso de Eric Carr y que Singer, cantaría Black Diamond y no Beth, Peter toma micrófono y baquetas cantando Hard Luck Woman y Beth con Paul recordándole la letra constantemente, después Paul contacta a Paul Daniel Frehley(quien después de varios años logro superar su adicción al alcohol) para dar la mayor alegría a todos los fans alrededor del mundo KISS MTV unplugged, cuando después de "Every time I look at you" Paul gritara: Aquí gente de la familia, no hablo de mamá y papá si no de Ace y Peter, nadie podría creer que estuvieran con Gene y Paul con el reemplazo de Kulick y Singer, sino que era realmente KISS, que con las notas de 2000 man reaparecía después de 15 años de caras lavadas y poco espectáculo, siguió Beth y nothin' to lose para cerrar con Rock n' roll all nite lo cual terminó con las caras lavadas y la sequía de sangre y las baterías fijas y las guitarras frías para demostrar que no es una leyenda las escenografías gigantes y la pirotecnia. Tras 16 años de caras lavadas, en los grammys aparece KISS con los trajes de Love Gun y maquillaje. El reunion tour empieza en Detroit rompiendo record al vender 47000 entradas en 40 minutos, así Paul trae nuevas atracciones teniendo su propio truco llegando a una plataforma en medio del publico y cantando una canción típica de cada lugar donde toca.

Tras terminar la gira KISS Rock The Nation, se tomó un descanso en el que preparó su segundo álbum como solista y fue operado por segunda vez de la cadera. El disco lleva por nombre "Live to Win", de los que destacan temas como Bulletproof,Everytime I see you Around, Live to Win y It's no me. Comienza un tour por USA y Australia donde promociona Live to Win y toca temas de Kiss jamas tocados en vivo. En principios de 2008 acaba de colaborar con la ecléctica cantante Sarah Brightman en su último disco de estudio tituladoSymphony. Ambos cantan a dueto el tema 'I will be with you (where the lost ones go)'.

En este momento,Paul junto con KISS están continuando la gira Kiss Alive/35 en EEUU,que también forma parte de la gira del nuevo disco de KISS "Sonic Boom". La gira se continuará por Europa este año, tocando en todo el continente, incluida España, donde actuaron el día 22 de junio en Madrid, el 24 de junio en Barcelona y el 25 de junio en Vitoria gasteiz. La gira se llama "Sonic Boom Over Europe". Después, harán una gira a través de América llamada "The Hottest Show on Earth Tour". Acutalmente esta casado con Dayan Herrera.

Feliz Cumpleaños!!!

"Nunca sabes dónde puede haber
un tipo en un garage que aún no haya
descubierto que es mejor que tú"


-Cliff Burton

Janis Joplin - Cry Baby ♪

Hoy sería el 68 cumpleaños de Janis Joplin

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.

Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.

Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En 1963, se trasladó a la ciudad de San Francisco dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de Jefferson Airplane) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, Big Brother and the Holding Company, que no pasó desapercibido. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.

Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento cómo Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who entre otros. La primera actuación de los Big Brother no fue filmada y les pidieron que tocasen al día siguiente, así que tocaron Combination Of The Two, y Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Janis al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa se empezó a centrar más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Janis y la fama, y ella quería hacer un estilo más blues y soul, así que después de mucha presión por parte de su manáger, Albert Grossman, se marchó de Big Brother and the Holding Company.

Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew deBig Brother and the Holding Company. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".

En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.

En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época. En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis. Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con ella, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería. En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

Muerte:

Las circunstancias de la muerte de la cantante fueron confusas, y aún hoy en día despierta diversas hipótesis sobre el hecho.

El sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido Seth Morgan estaba en su casa y que estaba jugando con su mesa de billar junto con otras mujeres que conoció ese sábado. En el estudio se escuchó expresar su enojo ante esa noticia, y por no cumplir Morgan con su promesa de visitarla la noche anterior. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación.

En la noche, ella y el miembro de la banda Ken Pearson salieron del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Después de la medianoche, Joplin los llevó a él y a un fan a sus casas y luego se retiró a su habitación en el Landmark Motor Hotel.

Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido, por lo que el productor Phil Rothchil comenzó a preocuparse. El adminsitrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y encontró su auto psicodélico Porsche 356 C descapotable en el parqueo. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta y tirada en el suelo, a un lado de su cama, La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin accidentalmente recibió heroína de una clase más potente que la normal, debido a la sobredosis de otros adictos en esa semana.

El episodio habría ocurrido alrededor de la 1:45 a.m. del día 4 de octubre. Se dice que esto le habría sucedido en otras ocasiones, pero esta vez, no hubo nadie que la ayudara. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas que usó, no se encontraron, especulando que podría haber una persona involucrada. Por lo mismo, los medios de comunicación le dieron un carácter misterioso a la noticia.

Su amiga y amante Peggy Caserta admitió que, al igual que Seth Morgan, también había prometido visitar a Joplin en la histórica noche del viernes 2 de octubre, pero se había ido de fiesta con otros usuarios de drogas que estaban alojados en otro hotel de Los Angeles. De acuerdo con su libro Going Down With Janis, Caserta escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a ella y Joplin el sábado, que la artista le expresó su tristeza por dos amigos que la habían abandonado la noche anterior. La canción "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa con la trágica muerte de la cantante, aunque fue finalmente incluida como un tema instrumental en Pearl, a manera de un homenaje póstumo. Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Ángeles. De allí sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach. El único servicio fúnebre tuvo un carácter privado, ya que sólo asistieron los padres de Joplin y su tía materna. 

La vida privada de Janis Joplin siempre fue objeto de polémicas y amplias controversias. Se conoce que desde su adolescencia tuvo serios problemas de personalidad y autoestima, relacionados con su aspecto físico.

Hay cierta tendencia generalizada a definirla como bisexual, a lo que se sumó su desenfrenado estilo de vida. Aunque, al parecer, tuvo más parejas femeninas que masculinas, Joplin nunca se describió a sí misma como lesbiana o bisexual, sino simplemente "sexual". Su vida sexual incluyó númerosos hombres y mujeres, en lo que se calificaban de "orgías animales". Estos aspectos hicieron que sus propios padres la rechazaran y rehusaran encontrarse con ella, en muchas ocasiones.

Quizás su pareja más estable y conocida fue Peggy Caserta, una amiga cercana que compartía su afición por las drogas y el alcohol, relación que causó su ruptura con el empresario David Niehaus.

Janis Joplin murió a los 27 años, sumándose al  Club de los 27. Donde se encontrarían Kurt Cobain, Jim Morrison, Amy Winehouse, Brian Jones, Jimi Hendrix entre otros.

¿Es mucho pedir una película sobre Cliff Burton?

Hay un monton de pelis documentales, como la historia de linda mccartney, hay como 4 o 5 peliculas d los beatles. Sobre rockeros hay de Janis Joplin (una peli q es la vida de ella pro con otro nombre el personaje), de kurt cobain (lo mismo q la anterior, le cambiaron el nombre xque la mujer de el no dio los derechos o q se yo), hicieron una de Brian jones llamada "Stoned", de Jim morrison "The doors", de jimi hendrix, de las runaways... dspues supongo q hay mas pero x el momento son esas d las q me acuerdo... y hay rumores de que va a salir una peli de los ramones, pro de la vida de joey ramone, entonces.... ¡¿Por q carajo no hacen una peli de cliff burton?! Quiero decir, fue uno de los grandes bajistas del trash metal, merece algo de... bueno un tributo grande, entonces... si hay algun director interesado q haga una pelicula, es solo un deseo mio, pro una peli bien echa no como esas peliculas q ponen la biografia de un cantante en una peli y ponen todo lo malo de el (como la de jim morrison q no me gusto), pongan tmbien cosas buenas como la peli d john lennon (in his life), o las runaways q taba buena tmbien. 

Cocinar casi no sé
 no sé mi número de teléfono, no sé que esta de moda, no sé que música se escucha hoy en día, no sé que dan en la televisión, no se manejar, no se llenar una tarjeta de crédito... 
Hay muchas cosas que no sé apropósito


-Charly García

Baaabbaaa

"Ser el N° 1 es lo mismo que
ser el N° 16 solo que hay más gente
besándote el culo"


            -Kurt Cobain

No doy Maaaasss!!!

No puedo mas, en algún momento tenía que EXPLOTAR!!

Estoy harta de que la gente escuche esa musica horrible (si es que se le puede llamar música). ODIO COMPLETAMENTE TODA LA MUSICA ACTUAAAALLL DIOS MIOOOO

¡¿POR QUÉ CARAJO NO NACÍ EN LOS 60'S O 70'S ASÍ DISFRUTABA DE LOS CONCIERTOS DE LOS 80?!
Ahora andamos con los Wachiturros en Argentina y en el exterior con Justin Bieber y Miley Cyrus, que la ultima no se por que carajo hico un cover de ACDC si ella tiene menos rock que el jeropa de justin bieber.
Ayer estaba escuchando en la radio, muy bueno el programa que escucho a la noche (no me acuerdo la estacion sino la daria) pero es del baby echecopar que me gusta como habla, esa noche me dieron ganas de hagarrar a los pibes que estan cerca de mi casa escuchando mierdeton (o como se escriba) y, no fusilarlos, pero hacerles un lavado de cerebro y pegarles hasta que sus oidos no soporten mas esa musica y escuchen rock y heavy metal.... NO PUEDO CREER LO DE LA GENTE HOY EN DÍA

Chicos de unos 18 años escuchando esa musica, yo con mi vieja nos subimos al auto y pusimos Master of Puppets a todo lo que da, les re cerramos el orto a esos giles. Y estos pendejitos de 8 o 10 años, o mas, que andan con esos peinados wachiturros mas feos, que los hace feos porque es lo que son. Cuando paso al lado de uno me dan ganas de gritar "¡Viva Metallica! o ¡Viva Judas Priest!" o cualquier otra banda metalera, cada vez q paso pongo mi celu con musica heavy y si alguno me dice que saque esa "mierda" le pego una piña que lo va a desfigurar.... aaaaagh ya ta, ya me desahoge pero es rrrrecontra injusto que ellos puedan andar escuchando su musica y yo no pueda, esto me paso en mi colegio, hay una chica que le gusta la cumbia villera y se la escuchaba en los recreos, yo ponia a Metallica y me decia que lo sacara, obviamente no lo hacía, me decia que bajara el volumen y lo subia... asi que REGGEATON O MIERDETON ESTA ES PARA VOS!!!

Feliz cumpleaños al Rey

Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del rock and roll» o simplemente «El Rey».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales.

En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artísticaa la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

BREAKING THE LAW ♪

Rock this place!

Bandas de Rock Femeninas que escucho

The Donnas, cantan Gold Metal, me gustaron mucho sus canciones "Take It Off" y "New Kid at School", hicieron un cover de la canción "Strutter" de Kiss.

The Runaways, algunos las conocen otros no. Tocan Rock y de este grupo salieron Lita Ford y Joan Jett, quienes hicieron una carrera solista, mientras que, para mi, Sandy y Cherie, no tuvieron tanto exito.

Avril Lavigne, la chica punk. Me gustan sus temas "What the Hell", "Smile" y "Alice", aparte del muy conocido "Girlfriend".

Girlschool, las amigas de Motorhead. Tocan heavy metal y rock, me encantan sus temas "Love is a Lie" y "Yeah Right":

The Pretty Reckless (quien confirmo una gira en Argentina), liderado por Taylor Momsen, la famosa nena del Grinch. Las mejores canciones "Miss Nothing", "Light me Up" y "Make me wanna die".

The Plastiscines, banda integrada por cuatro francesas, aunque canten más pop que rock, son buenas. Mejores canciones: "I could rob you", "Bitch"  y "Pas Avec Toi".