Critica hacia Lulu

Metallica tiene un nuevo CD junto con Lou Reed, como dije en otro post.
Pude bajármelo de Internet y escucharlo en mi computadora pero debo decir que...........................
...............no me gusto tanto.

Está bien la musica, lenta luego rock pero... no me gusto porque no cantaba James Hetfield, cantaba Lou Reed y a mi no me gusta Lou, no tengo nada contra el pero su musica nunca me atrajo entonces no me gusto... y yo que estaba rrrre ilusionada con el CD me decepcionaron u.u
Cada vez me dan mas ganas de que no se hayan alejado nunca al trash metal, definitivamente Metallica ya no es como antes.... antes era mejor, con Kill em all, Ride the Lightning, Master of Puppets, Balck Album, esos si son buenos CDs ahora no se que les pasa pero no me mato mucho el nuevo.

Autoentrevista - Blitzkrieg ♪

-¿Qué tipo de música escuchas?
Rock, heavy metal... pero si me preguntan de musica suave respondo Edith Piaf que es de genero cabaret y chanson.

-¿Cuando eras más chiquita escuchabas rock o metal?
Maso menos, mi mama era de escuchar rock y metal, ella ponia cds de Pappo y yo me engachaba a tal punto de saber las letras... pero yo de chiquita escuchaba canciones infantiles... y generos que no tienen nada q ver con lo q me gusta ahora como Sandro y Chayanne, pero siempre me gusto Bandana, q se separo, ese grupo nunca me dejo de gustar

-¿Que hubiera pasado si tu mama no te inculcaba esa musica?
No se... tal vez estaria con Miley Cyrus, Demi Lovato, Miranda... con esas estupideces, pero suerte que aparecieron Los Beatles para salvarme la vida

-¿Con que banda empezaste a escuchar esa musica? ¿Con los Beatles?
Si, yo tenia un canal de Youtube, lo tenia para comentar los posts nomas y me aparece en "videos recomendados" un video de los Beatles, me lo vi y busque la bio de los cuatro, en el Ares me baje la musica de ellos y sin termine bajandome las peliculas, viendolas 5.000.000 de veces y haciendome fanatica, despues busque generos parecidos osea rock y de ahi fui al heavy metal

-¿Que bandas te gustan? Que sean yankies
Beatles, Metallica, Iron Maiden, The Runaways, The Doors, The Ramones, Guns 'n Roses, Girlschool, un poquito de Black Sabbath y Bon Jovi

-¿Nacionales?
Los Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Intoxicados, La Renga, Los Piojos, Andres Ciro, Pappo, Soda Stereo, Bandana, un poco de Fabiana Cantilo, Erreway y Mambru.

-¿Que cantantes y bandas te gustan que sean de la actualidad?
De nacionales las anteriores y que sean de otros pais me gusta Avril Lavigne, The Pretty Reckless y un poco Green Day

-¿Realizas algun deporte?
Si, Hockey, juego de defensa

-¿Odias alguna materia?
Matematica, Fisica Quimica, Historia... bue casi todas

-¿Una que ames?
Literatura, Dibujo y/o Arte

-¿Libros?
Cementerio de animales de Stephen King y Mujercitas

-¿Peliculas de terror?
Creo que todas las que me vi estuvieron buenas, el exorcismo de emily rose, it (eso), el orfanato, pesadilla en elm street, los otros, cementerio de animales 1 y 2, carrie 1 y 2... por ahora esas

-¿Dramáticas o de romance?
De amor la unica que me vi fue diario de una pasion pero me aburren un poco esas peliculas, de drama hay una que me hico llorar, llorar pero llorar mucho que es Marley y yo

-¿Sobre hechos reales?
bueno estaba el exorcismo de emily rose pero que sean historicas... juana de arco, juana la loca, la joven victoria, amada inmortal... q sean de musicos in his life: john lennon story, me vi stoned y the doors movie pero no me gustaron mucho

-De todos los generos de peliculas, nombrá las que no dejarias de ver
El orfanato, los otros, in his life, juana de arco, carrie 1, cementerio de animales 1 (la segunda parte de las dos me dan cosa), destino final 3, la guarderia de papa, el grinch, el gato, escuela de rock, el extraño caso de benjamin button, help!, a hard day's night, cliff 'em all, mentiroso mentiroso... no se me vienen muchas a la mente

-¿De que te gustaria trabajar en un futuro?
De chiquita siempre quise ser actriz o cantante, ahora quiero ser una diseñadora de modas o escritora... pero me tiro mas por diseñadora, toda mi vida dibuje vestidos y ropa

-¿Que opinas de la politica?
No me gusta hablar de la politica, de eso se encargan los gobernadores, presidentes, senadores etc. nunca le di bolilla a eso

-¿Actor/Cantante/Músico que te guste?
Ringo Starr y Jim Morrison eran con los q estaba mas enganchada hace como 2 años, ahora estoy re obsesionada con Cliff Burton pero ya no esta mas entre nosotros u.u

-¿Alguno que este vivo y sea masomenos acorde a tu edad?
Ahora todos tienen pinta de "gay", ejemplos: Zac efron, justin bieber, todos los de crepusculo... hasta que vi a uno rrre lindo Andrew Garfield, despues me gusto un poquito el que hacia de Shaggy en scooby doo Nick Palatas, pero Andrew me atrae mas xD

-¿Páginas que visitas?
Me gustan las novelas que hacen de Los Beatles, estoy pendiente de capitulos nuevos... entro al facebook (a veces), a Youtube tooooooooodos los dias para ver videos de maritobaracus y dross, a Dross.com.ar y a cuevana para mirar peliculas, si tengo ganas de jugar algo entro a juegosdechicas.com o a roiworld, a veces a stardoll

-Nombra dos peliculas que hayas visto ultimamente
Una mente brillante (en el cole) y Mujercitas (en mi casa)

-¿Algo que te hubiera gustado cambiar?
Me hubiera gustado que Cliff burton nunca haya muerto :(

-¿Algo que no te hubiera gustado que cambie?
Mi amor por el rock

-¿Que opinas de los Wachiturros?
Que son unos idiotas y que ellos no van a tener tanto futuro como lo tuvieron Metallica, Los Beatles y otras bandas IMPORTANTES

Películas recomendables para Halloween

It (Eso)
En Derry, Maine, una extraña "cosa" que toma distintas formas (la mas conocida un payaso) acecha a los niños del pueblo. Luego de varias muertes de niños y niñas, Bill, Ben, Richie, Beverly, Eddie, Stan y Mike se deciden a terminar con esto y logran asesinar a "eso" pero no saben que solo lo hicieron temporalmente. Muchos años después, estos ya mayores se enteran, a traves de Mike, que "eso" volvió con sus asesinatos, los jóvenes ya adultos deberán terminar definitivamente con esta masacre.

El Orfanato
Laura regresa con su familia al orfanato en el que se crió. Pero luego de la desaparición de su hijo Simón comenzará a ver extraños sucesos en el lugar, como la aparición de un niño con máscara llamado Tomás que era muy visto por Simón.
PD: Es de España y es muuuuy buena

Pesadilla en Elm Street
Un asesino en serie de niños y niñas, Freddy Krueger, muere quemado por los padres de éstos y este decide vengarse regresando de la muerte para matar de nuevo pero esta vez donde sus padres no pueden ayudarlos, en sus sueños.

Viernes 13
Jason Vorhees es un niño de 11 años que fue ahogado por sus compañeros en el campamentos de Crystal Lake. Jason se venga asesinando a cualquiera que acampase en Crystal Lake e iniciando una masacre.

El Exorcismo de Emily Rose
Emily Rose es una joven con una vida normal hasta que resulta poseída y muere durante el exorcismo, por este motivo acusan al sacerdote Richard Moore de lo sucedido y una abogada llamada Erin Bruner recopilará los hechos para ayudar al sacerdote. Basado en un hecho real.

Halloween
Michael Myers es un niño que asesinó a su hermana mayor y, tras este hecho, es llevado a un hospital para niños problemáticos, Michael tiene otra muerte planeada, la de su hermana menor. Años más tarde se fuga del lugar para volver a su ciudad y tomar venganza asesinando a su hermana Laurie y a cualquiera que se cruce en su camino.

La llamada
Samara Morgan fue tirada a un pozo por su madre y se había grabado la cinta de su muerte. Al parecer esta cinta mata a cualquiera que la viera, como le paso a Kattie Embry quien vio la cinta y murió 7 dias despues, la muerte de esta le afecto mucho a su primo Aidan que le pide a su hermana Rachel si puede investigar pero varios sucesos harán de la vida de Rachel una pelicula de terror.

La Masacre de Texas
Un grupo de jóvenes viaja por una carretera de Texas hacia el cementerio ya que la tumba del abuelo de uno de ellos fue profanada, al llegar ven que no había sido profanada pero se dan cuenta que no tienen combustible y vuelven a la casa de Sally Hardesty, luego se presentan hechos que llevan a cabo un masacre.

ESAS FUERON PELÍCULAS QUE AL MI, AL MENOS, ME ASUSTARON, AHORA VAN PELÍCULAS QUE NO ME ASUSTARON PERO SON BUENAS PARA PASAR EL RATO Y TE DAN ALGO DE SUSPENSO...

Carrie
Carrie White es una joven adolescente que es burlada constantemente por sus compañeros de clase, hasta que un día llega lo peor, la chica popular de la clase, Chris Hargensen, le juega una "broma" a Carrie haciendo que sea la reina del baile de fin de curso y así le cae, cuando esta en el escenario recibiendo la corona, un balde con sangre de cerdo, esto provoca la risa de sus compañeros y la venganza de ésta asesinándolos.

Cuando un extraño llama
Jill Johnson es una niñera que, durante una noche haciendo su trabajo, recibe una llamada de un extraño quien al principio parece una llamada equivocada cualquiera pero cuando constantemente este llama molestándola, Jill, entra en tensión y pánico al enterarse, por medio de la policía, que la llamada viene desde la casa.

Cementerio de animales
La familia Creed integrada por Louis (padre), Rachel (madre), Ellie (hija) y Gage (hijo) se mudan en una casa junto a la carretera. Al principio se instalan perfectamente y conocen a su vecino Jud Crandell, pero todo resulta malo luego de que Rachel y Ellie se van a visitar a los padres de esta y Louis, en su ausencia, se entera de que el gato de su hija murio atropellado en la carretera, Jud le dice a Louis que detrás del cementerio de animales se encuentra un cementerio indio que si enterrabas a cualquier persona o animal regresaba a la vida, Louis entierra al gato pero lo que se olvidó Jud de decirle era que cuando lo enterrado volvía a la vida no volvía como antes sino que de una manera maligna.

Trick 'r Treat
La película recoplia 4 historias diferentes pero que suceden en una misma calle, misma noche y en Halloween. La primera un director de escuela saca sus instintos psicópatas fuera, la segunda un grupo de adolescentes quieren investigar un crimen sucedido hace años, la tercera, una joven chica virgen disfrazada de caperucita roja que busca a su hombre ideal, y la última historia trata sobre un hombre que es acechado por un extraño niño disfrazado llamado Sam. Lo genial de esta película es como las cuatro historias se entremezclan.

Heartbeat ♪

Un día como hoy moría Sandy West

Sandy West (Long Beach, California, 10 de julio de 1959 - San Dimas, California, 21 de octubre de 2006), fue una cantante, compositora,baterista y miembro fundador del grupo The Runaways, uno de los primeros grupos femeninos genuinamente rockeros, que disfrutó de una gran popularidad en el período comprendido entre 1976 y 1979.

Tras la disolución de la banda Sandy no consiguió encontrar su lugar dentro de la industria musical. Aunque publicó un LP en solitario ("The Beat is Back") y formó su propio combo, la Sandy West Band, no consiguió ningún tipo de éxito con dichas aventuras. Aparece en el documental que Vicki Blue (Victoria Tischer-Blue), antigua bajista de The Runaways, realizó sobre la historia de la banda (Edgeplay, 2004). En él relata sus tristes experiencias para sobrevivir una vez que la fama la dejó atrás.

En 2005 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, complicado posteriormente con un tumor cerebral, muriendo el 21 de octubre de 2006 a la edad de 47 años.

A continuación fotos de ella junto a las Runaways

Aya Hirano

Aya pasó los primeros años de su vida en Estados Unidos antes de regresar a Japón. En 1998, se unió a Tokyo Child Theatrical Group, una división de Space Craft Group. A partir de eso empezó a aparecer en comerciales de televisión y obtuvo su primer papel como seiyū en la serie Tenshi no Shippo. Durante los años 2002 y 2003 formó parte del grupo musical femenino (el cual resultaría efímero) "Springs".

Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a seguir seriamente su carrera como seiyū y cantante (solista). Su gran oportunidad llegó en el año 2006 al interpretar el rol de Haruhi Suzumiya, la protagonista de la serie de anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya. El gran éxito que tuvo ésta hizo que su popularidad creciera enormemente en Japón. Su CD single Bōken Desho Desho?, que contenía el tema de apertura de dicha serie, se agotó el mismo día de su lanzamiento. A esto le siguió su interpretación de dos personajes de anime basados en mangas muy populares (Reira en Nana y Misa en Death Note). Su popularidad se confirmó en el primer Seiyū Awards, donde ganó el premio "Best Rookie Actress" (Mejor actriz novata) por su interpretación de Haruhi Suzumiya, papel que también le valió la nominación "Best Actress in a leading role" (Mejor actriz principal). En la misma entrega de premios obtuvo la nominación "Best Actress in a supporting role" (Mejor actriz secundaria) por su papel de Misa Amane en Death Note, y dos nominaciones en "Best Single" (Mejor single), una fue por Bōken Desho Desho? y la otra fue junto a Minori Chihara y Yuko Goto por el single Hare Hare Yukai. En 2008, ganó el premio "Best Actress in a leading role" (Mejor actriz principal) en la segunda entrega del Seiyū Awards.

Estuvo en los conciertos "Animelo Summer Live" entre 2006 y 2008, y en el Suzumiya Haruhi no Gekisō, celebrado el 18 de marzo de 2007.

Fue invitada al Anime Expo 2007 junto a Minori Chihara y Yuko Goto. En 2007, su éxito continuó al interpretar a Konata Izumi en la versión de anime de Lucky☆Star y al lanzar tres CD singles en meses consecutivos a fines de ese año.

En 2010 Aya Hirano volvió a interpretar a Haruhi Suzumiya, esta vez en la película "La Desaparición de Suzumiya Haruhi", la cual se convirtió en uno de los estrenos más vendidos y vistos.

Un día del mismo año estuvo en el conocido programa japonés de Fuji TV, Gout Temps Nouveau. En él, su vida personal fue tema de debate y la actriz reconoció que tuvo un novio. Como los fans consideran temas como este tabú y no les gusta que las Idols hablen de ello, algunos pensaron que era mentira, otros se quejaron de las declaraciones de Aya, e incluso hubo amenazas de muerte a las actriz en el foro de 2ch, pertenecientes al programa de televisión.

En abril de 2011, anunció en su cuenta de Twitter que le han prohibido (sin especificar quién) actuar como seiyū en nuevos papeles de anime desde el año pasado. Sin embargo, aclaró que se siente agradecida porque todavía seguirá interpretando a personajes de animes que tienen temporadas adicionales o fueron extendidos.

Quise publicar la Bio porque me caia bien la piba ¿)

Cliff Burton

Parte I
Parte II
Parte III
Parte IV

Ayer moría Nancy Spungen

Ayer se cumplieron 33 años de la muerte de Nancy Spungen, novia de Sid Vicious

Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Los Spungen eran una familia judía de clase media asentada en Hundingdon Valley, Pennsylvania(Estados Unidos). Su padre era un hombre de negocios y su madre poseía un colmado. Ella nació un mes y medio antes de la fecha prevista y sufrió por ello cianosis. De pequeña erahiperactiva, y exhibía un comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David). Spungen llegó incluso a intentar matar a su niñera y a atacar a su madre con un martillo durante una discusión acerca de una película. A los 11 años, fue expulsada del colegio y recibió psicoterapia. Intentó suicidarse muchas veces y sufría de depresión. Su familia la envió a varios internados para niños problemáticos. Asistió brevemente a la Universidad de Colorado.

Nancy se marchó de su casa a los 17 años (1975) para mudarse a Nueva York. Allí se hizo "groupie" (nombre dado a las fans de bandas musicales que se acuestan con sus ídolos), siguiendo a Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Más tarde trabajó de stripper en la ciudad, donde también ejerció la prostitución. Se trasladó a Londres, donde conoció a los Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten le presentó al bajista Sid Vicious, y ellos pronto comenzaron a salir.

Durante su dura y corta relación (11 meses), Spungen y Vicious abusaron de la heroína y otras drogas. Vicious ya era adicto a múltiples sustancias antes de conocer a Nancy, pero muchos opinan que ella le introdujo en la heroína ^{[cita requerida]}. Los periódicos la apodaron Nancy Nauseabunda por sus frecuentes exhibiciones de violencia y mal lenguaje. La dependencia de Sid a ella interfirió en los Sex Pistols, y contribuyó a la ruptura del grupo durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al famoso hotel Chelsea en Nueva York, donde Vicious intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical.

El abuso de las drogas y la violencia doméstica acabaron con todo el 12 de octubre de 1978, cuando Nancy fue encontrada en bragas y sujetador tirada en el suelo del baño de la habitacion 100 (a los 20 años). Los detalles de la muerte de Nancy aún son desconocidos, pero se sospechaba que fue Sid quien acabó con ella: murió desangrada por una puñalada en el abdomen con un cuchillo de Vicious (cuchillo de caza regalado por Dee Dee Ramone después de un concierto). Sid fue arrestado inmediatamente, pero después fue liberado por falta de pruebas. También corre el rumor de que quien asesinó a Nancy fue uno de los traficantes de drogas que solía negociar con Sid y con ella que se reunió con ellos esa misma noche. Se cree que fue un estilo de ajuste de cuentas, ya que le debían dinero y esa noche también desaparecieron algunas de las pertenencias que la pareja guardaba en la habitación.

El romance de Spungen y Vicious fue llevado al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman hizo de Sid, y Chloe Webb de Nancy.

Feliz Cumpleaños John Lennon

9/10 CUMPLEAÑOS DE JOHN LENNON

Nació en el Hospital de maternidad de Liverpool, hijo de Julia y Alfred Lennon. De acuerdo con algunos biógrafos, en ese momento se estaba llevando a cabo un ataque aéreo alemán y la hermana de su madre, Mary «Mimi» Smith, utilizó los destellos de luz provocados por las explosiones para poder llegar al hospital por las calles destruidas. Smith diría tiempo después, «desde el momento en que vi a John en el hospital, sabía que yo era su única madre, no Julia. ¿Suena horrible? Pero, en realidad no lo es, porque Julia lo aceptó como algo perfectamente natural. Ella solía decir: 'Tú eres su verdadera madre. Todo lo que hice fue dar a luz'.» Fue nombrado John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John «Jack» Lennon, y por el Primer ministro de la época Winston Churchill. Su padre, un marino mercante durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo se encontraba fuera de casa y periódicamente enviaba cheques de su sueldo a Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre. Los cheques dejaron de enviarse cuando Alfred Lennon se ausentó sin previo aviso en 1943. Cuando finalmente llegó a casa en 1944, se ofreció a cuidar de la familia, pero su esposa (embarazada de otro hombre) rechazó la idea. Bajo una presión considerable, le otorgó el cuidado de Lennon a su hermana después de que ésta registrara sendas denuncias ante el los servicios sociales de Liverpool. En julio de 1946, el padre de Lennon visitó a Smith y lo llevó a Blackpool, con la intención de emigrar a Nueva Zelanda con él. Su madre los siguió (junto a su pareja 'Bobby' Dykins) y, después de una acalorada discusión entre ambos, su padre le obligó, a sus tan solo cinco años, a elegir con quién se quedaría. Lennon escogió a su padre dos veces. Como su madre se alejó, comenzó a llorar y la siguió. Desde ese momento pasarían veinte años hasta que volviese a ver a su padre.

Durante el resto de su infancia y adolescencia, vivió con sus tíos Mimi y George Smith, en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. No tenían hijos propios y su tía solía comprarle volúmenes de cuentos, mientras que su tío, ganadero de una granja familiar, le compró una armónica y le incitó a hacer crucigramas. Su madre visitaba Mendips casi todos los días y cuando Lennon cumplió los once años solía ser él el que la visitaba a su casa en Blomfield Road, Liverpool, donde le reproducía discos de Elvis Presley y le enseñó a tocar el banjo. La primera canción que aprendió a tocar con este instrumento fue «Ain't That a Shame» de Fats Domino. También le compró su primera guitarra en 1956, unaGallotone acústica barata «garantizada para no cuartearse». Su madre le dio el dinero con la condición de que la enviasen a su casa y no a la de su hermana Mimi, a sabiendas de que ésta no estaba conforme con las aspiraciones musicales de John. Mimi, escéptica de la idea de que Lennon fuera a ser famoso algún día, suponía que se aburriría de la música. A menudo le decía: «La guitarra está muy bien, John, pero nunca podrás hacer una vida con ella».

Visitaba regularmente a su primo Stanley Parkes en Fleetwood, quien era siete años mayor que él. Stanley lo llevaba a varios lugares frecuentemente y le llevaba a ver películas al cine local. Durante sus vacaciones escolares, Parkes solía visitarlo junto a Leila, otra prima en común, y todos juntos iban a Blackpool en el tranvía dos o tres veces por semana para ver algunos espectáculos. Visitaban el Blackpool Tower donde veían artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss. Parkes señaló que a Lennon le gustaba particularmente George Formby. Parkes y Lennon fueron aficionados del club de speedway Fleetwood Flyers y del Fleetwood Town FC. Después de que la familia de Parkes se mudara a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recuerda: «John, la prima Leila y yo estábamos muy unidos. Mientras viajábamos en coche desde Edimburgo a Durness, solíamos divertirnos mucho. Esto fue desde que John tenía nueve años hasta los 16.»

Lennon fue criado como anglicano y asistió a la Escuela Primaria Dovedale. Desde septiembre de 1952 hasta 1957, después de realizar y aprobar su examen de admisión, asistió alQuarry Bank High School en Liverpool, donde era conocido como un alumno «despreocupado», que dibujaba historietas cómicas e imitaba a sus maestros. Al final del tercer año, su reporte escolar lo definió como «Sin esperanzas. Un payaso de clase. Hace perder el tiempo al resto de los alumnos.» Tenía 14 años cuando su tío murió en junio de 1955. En septiembre de 1980, habló acerca de su infancia, su familia y su carácter rebelde. 

Lennon formó The Beatles con los miembros de su primera banda, The Quarrymen, un grupo de skiffle que había formado en septiembre de 1956 a los 15 años de edad. El nombre de la banda estuvo inspirado por la escuela de Liverpool a la que él y otros miembros asistían, Quarry Bank High School. Para el verano de 1957 The Quarrymen ya hacían conciertos combinando skiffle y rock and roll.Harry, 2000b, p. 738 Conoció por primera vez a Paul McCartney el 16 de julio durante el segundo concierto de The Quarrymen, en una fiesta celebrada en el jardín de la iglesia St. Peter en Woolton, y después McCartney se unió al grupo.

Lennon no aprobó todos sus exámenes de nivel superior y sólo fue aceptado en el Colegio de Artes de Liverpool después de que su tía interviniera hablando con el director. Una vez en el colegio, comenzó a vestir como un Teddy Boy y era conocido por interrumpir las clases y ridiculizar a los maestros. Como consecuencia, fue excluido de la clase de pintura y posteriormente del curso de artes gráficas y también amenazado con la expulsión del centro escolar debido a su comportamiento, que incluía haberse sentado en el regazo de una modelo desnuda durante una clase de pintura. Reprobó el examen anual a pesar de la ayuda de algunos compañeros y de quien sería su futura esposa Cynthia Powell y abandonó el instituto antes de su último año. El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre, quien paseaba cerca de la casa de los Smith, fue atropellada por un oficial de policía que conducía ebrio y falleció. 

McCartney dijo que la tía de John "pensaba que los nuevos amigos de John eran de clase baja" y que a menudo le trataba con condescendencia cuando iba a visitar a su sobrino.Miles, 1997, p. 44 Según el hermano de Paul, Mike, el padre de McCartney tampoco aprobaba sus nuevas amistades, diciendo que Lennon «traería un montón de problemas»; aunque más tarde permitió que la banda ensayara en su casa (20 Forthlin Road), donde Lennon y McCartney escribieron sus primeras canciones juntos. Lennon tenía 18 años cuando escribió su primera canción, «Hello, Little Girl», que llegaría al Top 10 del Reino Unido cuando fue interpretada por The Fourmost casi cinco años después.

George Harrison se unió como guitarrista líder, a pesar de que Lennon pensaba que Harrison (a sus 14 años) era demasiado joven para unirse al grupo. McCartney tuvo que montar una audición donde Harrison tocó «Raunchy» para que Lennon la escuchase. Más adelante se unió Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en «The Beatles» a comienzos de 1960 después de que los demás miembros abandonaran el grupo. Respecto a la idea de que Lennon siempre fue considerado el líder, McCartney explicó: «Todos nosotros admirábamos a John. Era mayor (...) era el más ingenioso e inteligente.»

En agosto de 1960, The Beatles fueron contratados para 48 noches en Hamburgo, Alemania, por lo cual invitaron al batería Pete Best para acompañarles. Lennon ya tenía 19 años y a su tía Mimi no le gustó en absoluto la idea del viaje, por lo que le suplicó que continuara con sus estudios. Después de su primera etapa en Hamburgo, aceptaron realizar otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que los otros miembros, Lennon comenzó a utilizar Preludin en Hamburgo, y lo consumía regularmente, así como anfetaminas, que les servían de estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas.

Brian Epstein, el mánager de la banda desde 1962, no contaba con experiencia en gestión de artistas, sin embargo tuvo gran influencia para elegirles la vestimenta y e influir en su manera de actuar en el escenario. En un principio, Lennon se opuso a la idea de utilizar traje y corbata, pero luego la aceptó, diciendo; «Me pondría un puñetero globo si alguien paga.» Se casó con Cynthia en agosto. Lanzaron su primer sencillo «Love Me Do» el 5 de octubre, el cual alcanzó el número 17 en las listas de éxitos británicas. Grabaron su primer álbum, Please Please Me, en solo 10 horas el 11 de febrero de 1963, día en que Lennon sufría los efectos de un resfriado. Normalmente Lennon y McCartney necesitaban de una o dos horas para componer una canción, de las cuales la mayoría fueron escritas en los hoteles después de un concierto, en Wimpole Street —casa de Jane Asher— o en Cavendish Avenue; casa de McCartney.

La preocupación de Lennon comenzó a crecer cuando los aficionados que asistían a los conciertos, hacían que fuera imposible oír la música por tantos gritos, y la musicalidad del grupo comenzaba a sufrir las consecuencias. El repertorio estaba ya dominado por las canciones de Lennon/McCartney, cuya letras comenzaron a recibir mayor atención por parte de los críticos que en los primeros días de la asociación. La canción «Help!» de Lennon expresa sus propios sentimientos en 1965: «Lo dije en serio (...) Me estaba cantando 'Help!'». Había subido un poco de peso (y más tarde se referiría a esto como su período «Fat Elvis») y se dio cuenta que inconscientemente estaba pidiendo la ayuda de alguien y buscando un cambio. El enero siguiente fue introducido sin saberlo con el LSD, cuando su dentista lo mezcló con café durante una cena que había organizado para Lennon y Harrison y sus esposas. El dentista le informó lo que había hecho, y les aconsejó no salir de su casa a causa de los efectos posibles, sin embargo, se fueron incrédulos de las advertencias, sólo para ser transportados a un mundo de alucinaciones durante su regreso a casa, donde los edificios que estaban alrededor de ellos parecían estar en llamas, «Todos estábamos gritando (...) calientes e histéricos.» Otro catalizador para el cambio se produjo unos meses más tarde en marzo. Durante una entrevista con la periodista Maureen Cleave del Evening Standard, comentó: «El cristianismo se irá. Se desvanecerá y reducirá su tamaño (...) Somos más populares que Jesús ahora —no sé qué se irá primero, el Rock and Roll o el cristianismo.» El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero creó una controversia cuando se publicó en los Estados Unidos por la revista juvenil Datebook cinco meses después. Las consecuencias del escándalo —la quema de discos de The Beatles, la actividad del Ku Klux Klan, y las amenazas contra Lennon— contribuyeron a que la banda decidiera abandonar las giras.

The Beatles lograron el éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963. Cuando su primer hijo, Julian nació en abril, Lennon se encontraba fuera de casa debido a las giras. Durante su actuación en el Royal Variety Show, al que asistieron la Reina Madre y algunas otras figuras de la realeza británica, se burló de su público comentando: «Para nuestra siguiente canción, me gustaría pedirles su ayuda. Los del gallinero pueden aplaudir, y el resto de ustedes basta con que hagan sonar sus joyas.» Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido, le siguió su histórica actuación en los Estados Unidos al aparecer en el Show de Ed Sullivan, después el grupo se embarcó en dos años constantes de giras internacionales, filmar películas y escribir canciones con gran éxito. Durante ese lapso Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works. En 1965, The Beatles fueron reconocidos por el gobierno británico, cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico. 

El grupo se vio destrozado por la repentina muerte de Epstein durante el seminario de Bangor. «Sabía que entonces estábamos en problemas», diría Lennon después. «No tuve conceptos erróneos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar música y tenía miedo». McCartney organizó el primer proyecto de la banda después de la muerte de Epstein, la película Magical Mystery Tour, que resultó ser su primer trabajo en recibir críticas negativas. Su banda sonora, Magical Mystery Tour, fue un éxito comercial, con letras una vez más impregnadas del surrealismo de Lennon. Describiendo «I Am the Walrus», Gould escribe: «Para los lectores de Lewis Carroll, la morsa y el hombre huevo son personajes inconfundibles de las páginas de Alicia a través del espejo. En 'Strawberry Fields Forever', Lennon utiliza frases simples para obtener un poderoso efecto: 'Strawberry fields (...)Nothing is real'. Compartiendo el ritmo y la rima, estas dos frases —la imagen y su característica distintiva— son fusionadas durante la canción.»

Despojados de su rutina de presentaciones en vivo después de su último concierto comercial en 1966, Lennon se sintió perdido y con deseos de dejar la banda. Desde su introducción involuntaria al LSD en enero, había aumentado su adicción a las drogas, y estuvo casi siempre bajo su influencia durante gran parte del año. En palabras del historiador musical Jonathan Gould, «Más que cualquiera de los otros Beatles, la relación de John Lennon con el LSD a lo largo de 1966 tenía como objetivo la búsqueda del aura personal.» Lennon «dirigió su atención espiritual con la ayuda del LSD, con la esperanza de que esta drástica forma de la introspección le pudiera apartar de su dependencia al 'Beatle' John», y pasó «largas horas en difusa contemplación, deambulando por los pasillos de su mente.» Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con LSD durante el año lo llevó «cerca de perder su identidad». El uso de la droga comenzó a afectar profundamente a su composición, y capturó lo que Gould llama «imaginería alucinatoria» en la letra de sus canciones. En 1967 apareció en su única no-película de The Beatles, la comedia de humor negro How I Won the War. Ese mismo año, el histórico álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mostró el fuerte contraste de las letras de Lennon con las canciones de amor sencillas de los primeros años de la asociación Lennon/McCartney. Gould llama a «Lucy in the Sky with Diamonds», «una canción como ninguna otra de amor que John Lennon haya escrito jamás, un limpio y etéreo cuento de hadas en el que el chico conoce a la chica, el chico pierde la chica, y luego sigue conociéndola y perdiéndola de nuevo.» Demostrando plenamente el lirismo surrealista de Lennon, «La búsqueda de ensueño es llevada a través de un paisaje surrealista de flores gigantescas, que da lugar a 'taxis de periódico' (...) una estación de tren, y un último vistazo fugaz a la muchacha con ojos de caleidoscopio.» En agosto, después de ser presentados con el Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. Más tarde viajaron a su ashram en la India para mayor orientación, donde compusieron la mayoría de las canciones para The Beatles y Abbey Road. 

Ya sin Epstein, los miembros del grupo fueron tomando un papel en actividades comerciales, y en febrero de 1968 formaron Apple Corps, una empresa multimedia que abarca Apple Records y otras varias filiales. Lennon describió la empresa como un intento de «ver si podíamos conseguir la libertad artística dentro de una estructura de negocios.» Sin embargo, la experimentación de Lennon con las drogas, su preocupación por su relación con Yōko Ono, y el propio matrimonio de McCartney, afectaron los planes de la izquierda de Apple, mostrando la necesidad de profesionales de gestión. Lennon invitó a Lord Beeching para asumir el papel, pero éste se negó. Después, se puso en contacto con Allen Klein, que había gestionado a The Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. Klein fue nombrado mánager contra la voluntad de McCartney.

Después de la separación de The Beatles en 1970, Lennon y Ono pasaron por la terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Ángeles, California. Diseñado para liberar el dolor emocional de la niñez temprana, el tratamiento consistía en dos medios días a la semana con Janov durante cuatro meses; quería tratar a la pareja durante más tiempo, pero ellos no sintieron ninguna necesidad de continuar y regresaron a Londres. El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), incluye la canción «Mother», la cual habla sobre los sentimientos del abandono por parte de sus padres cuando era niño, y la canción «Working Class Hero», que fue prohibida por la BBC Radio por la inclusión de la palabra «fucking» («jodido»). Ese mismo año, las revolucionarias opiniones políticas de Tariq Ali, expresadas cuando entrevistó a Lennon, inspiró al cantante a escribir «Power to the People». Lennon también se vio involucrado con Ali durante una protesta contra la demanda a la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denominó el procedimiento como «fascismo repugnante», y junto con Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo «God Save Us/Do the Oz» y se unieron a las marchas en apoyo a la revista. Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971, y en diciembre lanzaron «Happy Xmas (War Is Over)». Para promocionar el sencillo, pagaron por vallas publicitarias en 12 ciudades de todo el mundo que decían, en el idioma nacional del lugar instalado, «LA GUERRA HA TERMINADO—SI ASÍ LO DESEAS». El nuevo año vio a la Administración de Nixon tomar lo que se llamó una «contraofensiva estratégica» contra la propaganda pacifista de Lennon, embarcándose en lo que sería un intento de cuatro años para intentar deportarlo. Envuelto en una continua batalla legal, se le negó la Green Card hasta 1976. Mientras Lennon grababa Mind Games (1973), él y Ono decidieron separarse. El período consiguiente que duro dieciocho meses, y al que más tarde llamó su «fin de semana perdido», lo pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang. Mind Games, acreditado a «the Plastic U.F.Ono Band», fue lanzado en noviembre de 1973. Su canción principal, «Mind Games», alcanzó el Top 20 estadounidense y logró el número 26 en el Reino Unido. Contribuyó con una versión renovada de «I'm the Greatest», una canción que escribió dos años antes, para el álbum Ringo de Starr (1973), publicado el mismo mes. (El demo de Lennon de 1971 aparece en John Lennon Anthology.) Durante 1974 produjo el álbum Pussy Catsde Harry Nilsson y la canción de Mick Jagger «Too Many Cooks (Spoil the Soup)». Esta última estaba destinada, por razones contractuales, a permanecer inédita durante más de treinta años. Pang suministró la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007).

Walls and Bridges (1974) dio el único sencillo número uno que Lennon pudo ver en vida en su carrera en solitario, «Whatever Gets You Thru the Night», con Elton John en los coros y piano. Un segundo sencillo del álbum, «#9 Dream», le siguió antes de que finalizara el año. Goodnight Vienna de Starr (1974) volvió a ver la contribución de Lennon, que escribió la canción principal y tocó el piano. El 28 de noviembre, hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, cumpliendo así su promesa de unirse al cantante en un show en vivo si «Whatever Gets You Thru the Night», una canción cuyo potencial comercial Lennon había dudado, alcanzaba el número uno. Lennon interpretó la canción junto con «Lucy in the Sky with Diamonds» y «I Saw Her Standing There».

Co-escribió «Fame», el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, donde colaboró tocando la guitarra y los coros durante la grabación en enero de 1975. Él y Ono se reunieron poco después. Ese mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su propia versión de «Lucy in the Sky with Diamonds», con Lennon en la guitarra y los coros. Lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones, en febrero. Poco después, «Stand By Me», tomada del álbum y un éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido, se convirtió en su último sencillo durante cinco años. Hizo lo que sería su última aparición en el escenario durante el especial de la ATV A Salute to Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio. Tocando la guitarra acústica, y acompañado por su banda de acompañamiento BOMF (presentada como «Etcetera»), Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll («Slippin 'and Slidin'» y «Stand By Me», esta última fue excluida de la transmisión televisiva), seguidas por «Imagine». La banda llevaba máscaras en la parte trasera de la cabeza, haciendo parecer que tenía dos caras, una indirecta hacia Grade, con quien Lennon y McCartney habían estado en conflicto por el control de la empresa editora de The Beatles. (Dick Jameshabía vendido la mayoría de sus acciones a Grade en 1969.) Durante la interpretación de «Imagine», Lennon agregó la línea «y la inmigración no es para tanto», una referencia a su lucha por permanecer en los Estados Unidos.

Su segundo hijo, Sean, nació en octubre de 1975. Esta vez, Lennon asumió el papel de amo de casa, comenzando lo que sería un retiró de cinco años de la industria musical durante el cual dedicó toda su atención a su familia. En el mes que terminaba su contrato con EMI/Capitol, era necesario lanzar un último álbum para que este se cumpliera efectivamente, de tal manera que se publicó el álbum recopilatorio Shaved Fish. Se dedicó de tiempo completo a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planear y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. Escribió «Cookin' (In the Kitchen of Love)» para el álbum de Starr Ringo's Rotogravure (1976), colaborando en la grabación del tema en junio, lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Se anunció formalmente su descanso de la música en Tokio en 1977, diciendo: «básicamente lo hemos decidido, sin ninguna gran decisión, para estar con nuestro bebé tanto como nos sea posible hasta que sintamos que podemos tomarnos el tiempo libre para disfrutar de nosotros mismos trabajando cosas fuera de la familia.» Durante su época de descanso creó varias series de dibujos, y redactó un libro que contiene una mezcla de material autobiográfico y lo que denominado «cosas locas», todo lo cual se publicaría posteriormente.

Alrededor de las 10:50 pm del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al Dakota, el apartamento de Nueva York donde vivían, Mark David Chapman disparó contra Lennon por la espalda cinco veces en la entrada al edificio. A principios de la tarde, le había autografiado una copia del álbum Double Fantasy a Chapman. Fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 11:20 pm.

Regresó a la escena musical en octubre de 1980 con el sencillo «(Just Like) Starting Over», seguido el mes siguiente por el álbum que dio lugar al sencillo. Lanzado junto con Ono,Double Fantasy contiene canciones escritas durante el viaje de Lennon a las Bermudas en una balandra de 43 pies el pasado mes de junio, y tomó el título de una especie de freesia, que observó en el Bermuda Botanical Gardens, cuyo nombre consideraba como una descripción perfecta de su matrimonio con Ono. El nuevo material, según Schinder y Schwartz, muestra a un Lennon «apasionado y revitalizado, después de encontrar la vida familiar estable que había sido privado en su propia juventud.» Durante las sesiones de Double Fantasy, Lennon y Ono grabaron material adicional suficiente para un planeado futuro álbum. Milk and Honey se publicó póstumamente en 1984. 

Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: «No hay funeral para John.» Ono concluyó su declaración con las palabras, John amaba y rezaba por la raza humana. «Por favor, oren por él mismo.» Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, Nueva York, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields. Chapman se declaró culpable por asesinato en segundo grado y fue condenado a cadena perpetua en prisión; actualmente aún permanece en la cárcel, después de haberle sido negada en repetidas ocasiones la libertad condicional.